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Christopher Boots专访 讲述如何成为爱马仕御用灯具

作者:沙巴体育 发布时间:2019-10-07 11:05

  原标题:Christopher Boots专访 讲述如何成为爱马仕御用灯具的故事

  Christopher Boots,国际知名的工业设计师,拥有自己的同名灯具品牌,他的产品非常特别,纯手工制作,水晶与黄铜是最具标识性的材料。

  Christopher Boots在2011年建立了自己的工作室,为那些喜爱手工工艺的对象提供限量版和定制产品。爱马仕、维多利亚国家画廊和墨尔本Elenberg Fraser等都是他的客户和合作者。

  在去年3月9日举办的第26届IOD国际设计大会上。这个有着浓密胡子、暖系微笑、有点憨态可掬的澳大利亚设计师,来到中国,为大家分享了他做设计的心路以及产品设计的初衷。

  ZCOOL平台还为此对他进行了采访,聊了许多关于Christopher Boots的创业故事,而这场对话也成为了他与中国设计行业进行深度接触的一个契机,如今看来依旧令人回味。

  今天就让我一起回顾一下,Christopher Boots与中国ZCOOL的这场深度对话吧。

  Christopher:以前我学过设计与戏剧,因而在作品里,我们会通过形状去展示人们的各种体验。我们会使用很多非常昂贵的材料创作这些作品,比如青铜和水晶等。材料采购于全球各地,在工作室用手工制作,通过空运运送到世界各地,这些工作很费劳力。

  ZC:Christopher的手工作品--包括灯、家具和其他物体--探索建筑和几何结构的有机形状,希腊、波斯等文化遗产在作品里渗透。无论是一个豪华的公寓,活动空间,或大型公共建筑,他的作品都强调增加设计空间的戏剧性体验。

  Christopher:我的作品主要受到自然的影响,土地、生物等,也受到希腊、波斯文化影响。对我来说灵感可以来自各方面,有时在洗澡的时候,有时在散步的时候,我的想法会飘到外面漫游。不过有时候那些好的想法、构思产生以后,产品要很多年才能实现,五年甚至十年,比如Diamond Ring这个产品。因为我们要花很多时间,才能找到正确的光,正确的悬挂方式,正确的工程构成,及种种检验标准等等。这些作品慢慢成长,会看起来不像是人工做成的。

  ZC:这种独特的设计思维方式与他个人成长经历有关。Christopher说,高中毕业之后,他学了艺术和电影,也学了其他学科,之后开始学空间设计的相关课程,2005年他从墨尔本国际工业设计学院的工业设计专业毕业。之后在墨尔本一个本土设计工作室做了四年学徒,2011年才有了自己的工作室。

  Christopher :我在2011年建立了自己的工业设计公司。分目前布在澳大利亚墨尔本、伦敦、迈阿密、香港、巴黎、日内瓦。刚在美国洛杉机也开了一个公司。我们一直关注手工制品的作品,客户包括爱马仕、维多利亚州博物馆,大部分商业客户在美国,因为市场更广阔,也比澳大利亚更加成熟一些。

  Christopher:不到30个人员,不过他们都是很优秀的设计师、建筑师。我不认为我们在现代工业的制造产业下,会成为一个大公司,这是由我们手工制品的基因决定的。手工制品是个很重要的点,这对我们的客户很重要,对于保持人们对作品的忠诚也很重要。

  ZC:工作室会和爱马仕这些高端品牌合作,是什么让你的灯具能够进入高端市场?

  Christopher:我们做一些原型,用手工去制造我们的产品,然后做零售,把这些成品卖到世界各地。可以看出这些作品是艺术和设计的结合,而且我们的建造工作有些时候需要非常多劳力,比如说我们需要铜匠,也需要对水晶和玻璃进行打造。在我们的设计中,人是设计的中心,会考虑照明是不是能够给我们很好的周边环境,是不是能够使人得到凸显,还有我们能够讲什么样的故事。我有这样一个信仰,我们已经进入了后物质时代,品牌和产品战略很难去吸引大众。我们不仅要获得物质,更要获得一种精神,一种生活状态。

  ZC:Christopher 提到,他的公司会继续生产那些奢侈品牌,不只是因为它们成本高,更因为他们喜欢精致。他们不会用名人做广告,也不会被趋势所控制,每个项目都要经过非常好的设计。“因为这样的一个物体能够永久地存在下去,这是驱动设计的长期价值。全球的资源是有限的,我们的时间也是有限的”。

  Christopher:哈哈,都很喜欢,不然我们也不会把它做出来,它们每一个都有独特的故事。像ORP(倾斜菱形棱镜,一个发光的,挤压的“立方体”,参考古代几何,看起来像一个3D视觉错觉),它的造型是神圣的几何型,它背后有一些宗教的意义。我喜欢它的造型,看起来简约,但背后的含义又很复杂。对灯具设计的思考就像分子链接的方式一样——碳分子重组就可以得到钻石。我喜欢这种感觉,不同的事物以不同的方式呈现,你走近一个地方,会发现很多东西很微妙,它的故事隐藏在背后,就像诗歌。

  ZC:你是怎样找到那些世界各地合适的客户的?有什么好的推销自己产品的方法?

  Christopher:能够跨越语言和文化非常关键,我们要建立适当的关系,使你的设计和你的观众能进行互动。社交媒体是和客户进行互动最好的方法,我的第一个国际销售就是通过社交媒体进行宣传的。从这些个人的互动当中,我们可以找到一些关系网,这些人希望获得非常好的设计产品。通过社交媒体,我们可以更快地进行宣传。现在我们关于各个产品、各流程新的照片,也经常放在社交媒体上宣传,能够得到更多客户的评论和支持。另外,我们必须要有透明度,透明的品牌工作,能够得到消费者的信任,让消费者知道你是如何走到今天这一步的。我们希望能够建立信任,因为建立信任是品牌销售的一个重要方式。

  ZC:在演讲中,Christopher说自己是极简主义者,其实一个灯的制作有不少流程,但可能灯设计出来造型特别简单,看不出来背后复杂的工序。“我们希望更好地运用物体、材料本身,用简单的线条表述我们的想法。我们要保证我们的环境、艺术领域的可持续性,运用传统的办法结合现代的技术。我们也希望能够秉持非常优雅的理念。这些看起来简单,工作却非常困难。”

  ZC: 你的很多作品都强调设计空间的戏剧性体验,你怎么看空间设计的趋势?

  Christopher:现在我们有很多素材可以用——大数据、不同的材质等等,现在的问题是,人们花很多时间在电脑屏幕前,所以我们要更多真实、自然的东西,而不是如同在电脑前虚拟的交互。另一方面,现在在外部环境里,有更多过载的信息与数据,而到了家,就是我们平静放松的地方,所以在未来,我们将会用更多自然的元素而不是数据。

  ZC:怎么看这次大会(第26届IOD国际设计大会)的主题之一——设计连接世界?设计师扮演什么样的角色?

  Christopher:设计、设计师对连接世界非常重要。世界变化很快,经济也有好有坏,全球化给了很多人机会。我认为设计是利用智力和创造力来找寻问题的解决办法,这点很重要。我不认为一个人或一种文化就能得到所有问题的答案。就像这次会议,设计连接世界,我们有来自澳洲、中国、美国等地的设计师一起解决一些问题,这很棒。

  Christopher :最重要的是追逐你的梦想和内心,不断学习新的技能,无论世界怎么发展,你都能找到你的道路。学习不仅对于个人有益,对于企业也非常地关键。

  Christopher Boots的匠心有目共睹,他的作品也淋漓精致地把他的用心、科技、精湛手艺体现出来。一盏灯需要5年时间去研发,需要真正懂得艺术的人才能用心去等待,而他从未被商业化左右,依然坚持着自己的品质。

  IOD (全称:Ideas on Design)国际设计大会,前身为1991年在澳大利亚墨尔本创立的Agideas世界大学生设计大会,是世界上历史最长、最受业界尊重和认可的设计交流大会。2017年3月6-8日,以“设计连接世界” 为主题的第26届IOD国际设计大会在广东省佛山市保利洲际酒店举行,这是该大会有史以来第一次在澳大利亚以外的地区举办。


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